日本动漫学教什么内容？
先放结论，我个人觉得学动画、漫画相关的专业，最关键是：你想成为做什么样的动画、漫画工作者。 这个工作范畴太大了，我们分开而论。
动画相关，我主要了解漫画相关。 日本国内主流的动画公司，分为三大社（东映、吉本、日升）和一大社（SUNRISE）以及无数的小公司。这些公司的构成，除了日升是动画工作室组成之外，其他都是真人剧，动画，剧场版，OVERLORD等各个部门组成的。当然还有像MADHOUSE这样的独立制作者。
他们共同的特点就是，有作画（动画师）这个职位。而作画里面又分了很多工种，原案、作监、作中、作替等等。而这些工种又对应着漫画里分镜、人设、背景、配色等工作的岗位。 所以如果你想成为漫画职业从业者，你就在考虑一下，你是更喜欢画，还是更喜好故事；是你喜欢设定人物，还是更爱描绘场景。
因为无论你怎么选，最后你大概率会成为“作画人员”。而日本的作画人员，其实就是指漫画行业的人。 比如我是做动画的，那我就属于作画人员。而我之所以能做作画人员，就是因为我在大学学了动画，而在动画领域内，我有一定的绘画基础，并且能够按照产业要求，绘制出符合行业标准的画作。
而这个画画的标准，就是在院校内建立的。无论是色彩，线条，比例，结构。都是在学院的教学计划里的。如果你毕业后进入行业，你的上司会看你完成的草稿、上色、线描等工作，来确认你是不是达到他们的标准，而这个标准是在入职前设定的。
所以学习动画，首先是要能画出符合标准的画。 而漫画则是另一个世界。虽然很多漫画也是从动画公司分离出来的，但是他们在构架初期，就是为了制作漫画而存在的。所以你在学习漫画的时候，你就要思考了，你是否热爱漫画，是否愿意终生从事漫画的创作或者相关工作。 因为任何企业，都不会养一个不能创造价值的人。而你要想做漫画的相关工作，你就需要思考，你创作的东西能否得到市场的认可。如果不能，就请再思考下，到底是哪个环节出了问题。
如果是你画技的问题，那你就要加强你的技法。如果是你的故事创意问题，那你就需要拓展你的想象力。如果是你对市场判断失误，那就需要你调整你对行业的认知。不管是哪方面出问题，都需要你付出一定代价去解决。 最后我想说的，不管是学动画，还是学漫画。最重要的是，你要热爱你所选择的专业。因为只有热爱，你才能承受在学习过程中遇到的困难与挫折。才能坚定自己的初心，不丧失前进的信心。