为什么日本学服装？
日本作为一个后发达资本主义国家，二战后的经济腾飞可以说是与欧美并驾齐驱的，但在时尚方面一直远远落后于欧洲和北美。直到20世纪90年代末、21世纪初，日本时尚界才出现了一丝转机——著名设计师山本耀司（Yohji Yamamoto）在巴黎开设工作室，石津谦介（Kazuko Tadahisa）在纽约开设设计室并成功举办个人发布会，川久保玲（Rei Kawakub) 在巴黎开办了CDG旗舰店…… 这些具有国际影响力的设计师的出现被看作是“日本时装时代的开始”。 为什么当时在日本处于鼎盛时期的企业和个人会在20世纪80年代后半期开始向时装界进军呢？
首先，我们应该认识到，在战后的高速发展期中，日本在工业制造领域积累了大量财富。70年代美国《时装》杂志曾经刊登过一篇文章标题就叫做《日本能制造任何东西》。随着经济的膨胀，人们对于物质和生活质量的要求也越来越高。既然在工业制造领域能够获得如此巨大的成就，那么从生活方式上进行改变——包括穿戴更加美观的服饰，应该说是水到渠成的事情。
我们还需要注意到的是，60和70年代是日本年轻人的时代。他们当中很多人在二战后成长的艰辛日子里受到了父母的严厉管制，到了六七十年代终于获得了逃离家庭的自由。为了追求自我表达和自我塑造，他们开始在着装上凸显个人风格和人权主张。于是我们看到了以三原康雄为首的一众日本时装设计师开始涉足时装界。
山本耀司说过一句脍炙人口的话——“穿上剪裁良好的衣物，才是对制造它的伟大工人最崇高的敬意。”这句话看似简单，其实包含了深刻的意义。
在追求快速消费品的经济飞速发展中，有人只看到了商业机会，而山本耀司等人恰恰看到了工业化给人类带来的痛苦和伤害。他们在自己的设计中试图寻求一个答案，那就是如何在保持工业化优势的同时降低对人和社会的伤害。我们可以认为他们是站在了时代的尖峰。